Microteatro Madrid inaugura la primera edición de este laboratorio compuesto por dos módulos de guion y dirección, y varias master classes, dirigido a profesionales de artes escénicas y personas interesadas en nuevas narrativas teatrales, profesores de interpretación, y actores que quieran acercarse al mundo de la dramaturgia y dirección.

Carlos Be participará como ponente en dos jornadas distintas, una dentro del módulo de guion (sesión núm. 5 que se celebrará el 3 de octubre) y otra dentro del módulo de dirección (sesión núm. 12, el 12 de noviembre).

A continuación os contamos más:

¿Qué es MICROLAB?

Desde la sede fundadora del formato en Madrid, entendemos que el microteatro va más allá de un “teatro breve” y queremos compartir contigo todo lo que hemos (des)hecho y (des)aprendido, a fin de ayudarte al perfeccionamiento de tus textos, de tu forma de dirigir, de interpretar o conceptualizar tus microobras con un laboratorio eminentemente práctico que funciona por módulos independientes, así haces solo lo que realmente te interesa.

¿A quién va dirigido?

A personas interesadas en conocer el formato microteatro desde dentro y explotar todas sus posibilidades. Profesionales de artes escénicas y personas interesadas en nuevas narrativas teatrales, profesores de interpretación, actores que quieran acercarse al mundo de la dramaturgia y dirección.

¿Cuál es el objetivo de este laboratorio?

Perfeccionar y dotar de habilidades para desarrollar, escribir y reescribir una microobra, dirigir, intrepretar, escenografiar o ponerla en escena. Se trabajará sobre las ideas de los microdramaturgos y/o microdirectores asistentes al laboratorio completo con el fin de garantizar un trabajo de calidad y conocer, analizar y asesorar los proyectos de microteatro desde su creación en el laboratorio. El objetivo es exprimir todo el potencial de cada idea para que pueda programarse en nuestras microsalas de forma totalmente profesional y se someta de al más implacable de los jueces: el público real, que pagará una entrada por asistir a una función de microteatro.

¿Dónde y cuándo?

En nuestra sala, especialmente diseñada para albergar piezas de microteatro. En la calle Loreto y Chicote, 9, a tres minutos del metro Gran Vía o Callao, en pleno barrio de Malasaña. El taller completo consta de 68 horas lectivas repartidas en un día a la semana, todos los martes desde el 11 de septiembre hasta el 18 de diciembre. 17 sesiones divididas en 6 módulos que además incluyen el visionado de obras en cartel los miércoles 12 de septiembre y 20 de octubre. Recuerda que puedes elegir asistir al módulo de guion, el módulo de dirección o a la master class que más te apetezca.

Pide más información en: microlab@microteatro.es

Una pareja se extravía en el amor. ¿Serán capaces de reencontrarse? Dicen que los desiertos son infinitos... pero en este caso hablamos de un final feliz



La propuesta de Microteatro Madrid para estos martes de junio y julio supone todo un reto para sus participantes: reunir a cuatro profesionales que nunca antes han trabajado juntos y montar una pieza breve conjuntamente. Así es como Paula Parra como autora, Carlos Be como director escénico, y los intérpretes Jordi Gimeno y Belén Jurado coinciden en la puesta en escena y estreno de Al lado del camino, una road movie teatral romántica, divertida y audaz de quince minutos de duración.

Paula Parra es una dramaturga y guionista chilena, licenciada en dramaturgia por la RESAD. Acaba de terminar un máster en guion de cine y televisión en la Universidad Carlos III. Trabaja desde hace seis años como guionista de ficción en la televisión chilena.

La crítica considera a Carlos Be “el enfant terrible del teatro madrileño” (José Luis Romo, El Mundo) y “uno de los principales protagonistas de esta movida madrileña teatral que se está viviendo en los últimos años” (Julio Bravo, ABC). Combina una prolífica trayectoria como autor teatral con la dirección escénica de más de una docena de espectáculos.

Jordi Gimeno se forma como actor en l’École Jacques Lecoq de París y en HB Studio de Nueva York. En Francia ha participado en en los espectáculos teatrales de la Compagnie de l’Ouvert, la película Une rencontre, la miniserie Virgin para la plataforma Blackpills y el cortometraje Que la nuit s’achève para la televisión France 2. En España ha trabajado en la serie de TV3 La Riera.

Belén Jurado es licenciada en arte dramático por la ESAD de Córdoba. Entre otras obras, ha participado en La dama boba de Lope de Vega, Unos cuantos piquetitos de Laila Ripoll y La reforma de Pedro Entrena, esta estrenada en Surge Madrid 2018, así como en el largometraje Como la espuma de Roberto Pérez Toledo.

Esta road movie teatral puede verse los martes 26 de junio y 3, 10, 17 y 24 de julio durante un total de siete pases diarios de 20.30 a 22.45 h en Microteatro Madrid (calle Loreto y Chicote, 9) - Consigue tu entrada anticipada en la página de Microteatro

Al lado del camino de Paula Parra
Dirección: Carlos Be
Intérpretes: Jordi Gimeno y Belén Jurado
Diseño gráfico: Juanjo García
Fotografía: Roberto Cuezva

Una producción de Microteatro Madrid
Con la colaboración de Escuela de Actores y ALMA

La Casa Be ofrece en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares la lectura dramatizada del diario de viajes La primavera de Praga, que escribió Miguel Delibes tras una estancia de tres semanas con su mujer en Checoslovaquia en abril de 1968. En conmemoración de estos acontecimientos, la lectura a cargo de Joan Bentallé y Carmen Mayordomo tendrá lugar el 12 de junio a las 18.30 h en la misma sala que alberga la exposición "Checoslovaquia (1968-1991). Desde la Primavera de Praga a la retirada de las tropas soviéticas" de PhotoEspaña

Para aplastar las reformas democráticas de la primavera de Praga, la Unión Soviética puso en marcha el 21 de agosto de 1968 la mayor operación militar en Europa desde la Segunda Guerra Mundial. Cuando los checoslovacos salieron por la mañana de sus casas, los encañonaban las metralletas de los ocupantes y en las calles patrullaban los tanques soviéticos.

Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de estos acontecimientos, la comisaria Dana Kyndrová ha seleccionado cincuenta fotografías que retratan la invasión y el fin de la revuelta checa contra los rusos, el trágico sacrificio del joven estudiante Jan Palach y la salida de las tropas rusas a comienzos de los años noventa.

Entre las fotografías seleccionadas se encuentran piezas de maestros de la fotografía checa, como Oldřich Škácha, Dagmar Hochová, Jan Reich y Miroslav Hucek.

Entrada gratuita

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CARLOS BE VIOLENTA LA VIOLENCIA EN LLUEVEN VACAS por Arantxa Vela - ¡Atención obras! de RTVE (29 de mayo de 2018)

Ha comenzado en Madrid el Festival SURGE, una muestra imprescindible para el aficionado al teatro off. Algunas de las piezas que se estrenan en el SURGE se convertirán en éxitos la próxima temporada. Siempre es interesante asomarse por las salas alternativas para ver este adelanto de la próxima temporada.

El dramaturgo Carlos Be ha presentado Llueven vacas, un texto escrito y dirigido por él que ya tiene versión cinematográfica. La película fue dirigida por Fran Arráez, uno de los actores que colabora regularmente con Be. Sus protagonistas: María Barranco, Víctor Clavijo, Secun de La Rosa, Asier Etxeandía, Gloria Múñoz, Eduardo Noriega, Sergio Peris-mencheta y Maribel Verdú.




No me gustan los justicieros en teatro. No me gusta ver cómo se ajusticia a un personaje por muy cargados que estemos de razones para condenarlo. Bueno, creo que no me gustan los personajes cargados de razón, lo achatan todo.

Entiendo que nos cuesta mucho pensar mal de nosotros mismos y que nos encante identificarnos con los que están de parte de lo correcto; pero al hacer eso, nos autoengañamos, porque jugamos a conocer bien todas nuestras razones; negamos que hay una parte de nosotros que se nos escapa, que no controlamos, incluso que nos avergüenza.

La violencia dentro de pareja es un tema tan delicado, de tanta alarma social que salirse del ajusticiamiento parece insensible e incluso irresponsable, pero para mí es un enorme paso adelante: tenemos que intentar comprender si de verdad queremos que las cosas cambien; las mujeres tenemos que intentar comprender qué nos pasa.

Carlos Be pone en escena el maltrato a la mujer de forma inteligente e incluso poética. Sí, he dicho poética. Aunque parezca incompatible, es posible. Be se inventa a un hombre que no pega a su esposa, lo que busca es destruir su pensamiento. La obliga a fingir que se cree lo que él dice. Él sabe que no es así, que ella no le cree; por eso tiene tanto valor que le siga la corriente, porque renuncia a cualquier idea propia por peregrina que sea. ¿Por qué? ¿Por qué acepta ella el perverso juego? Esa es la gran pregunta. Al evitar la violencia física en escena, Carlos Be consigue poner en primer término esa cuestión: ¿Qué debilita tanto a la mujer?

Hubo un detalle que llamó poderosamente mi atención. En un momento de la obra, el marido hace que su esposa niegue que tiene madre. La obliga a decir que no sabe quién es esa señora que aparece en una foto con ella de niña y con su padre ¿Por qué eliminar a la madre y no el padre? ¿Por qué? Entonces me vino algo a la cabeza. De la única persona de la que no te defiendes en la infancia es de tu madre y él quiere ocupar ese lugar. La idea me resultó fascinante. ¿Ella no se defiende del maltratador porque inconscientemente le otorga el lugar de la madre?

Al salir del teatro, estuve hablando con amigos acerca del montaje y me revelaron la existencia de un curioso término psicoanalítico: el estrago. Fue Jacques Lacan quien desarrolló este concepto que, normalmente, se encuadra en la relación de madre e hija. Como no soy experta en psicoanálisis y mucho menos en Lacan, simplemente me voy a limitar e invitaros a investigar sobre el estrago, si os apetece. Es complicado entenderlo, o casi imposible para alguien que no conoce bien el análisis, pero llama mucho la atención el paralelismo que se podría trazar entre este concepto, la introducción de la madre en la obra de Carlos Be, y como consecuencia, la posible respuesta a la pregunta ¿por qué ella acepta que le roben hasta el pensamiento?

Pero este no es el único misterio. Hacen falta dos para bailar un tango aunque sea un tango maldito. La otra gran virtud del texto es que hace que también nos preguntemos por el hombre. ¿Qué le lleva a crear esa cárcel en la que él también está preso? Carlos Be nos muestra la debilidad del ogro, porque el marido es tan terriblemente dependiente del juego como ella y, cuando no puede jugar, se desespera. Hasta tal punto necesita ese ritual que acaba otorgándole a la mujer el poder de convertir en realidad sus mentiras, como si ella fuera capaz de crear con su fantasía esos mundos que él la sugiere y que sabe que no existen. El marido parece envidiar ese raro poder mágico, y al hacerlo, el personaje de la esposa cobra una extraña fuerza y dignidad. Es curiosa esa envidia, muy curiosa.

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LLUEVEN VACAS: EL MALTRATO MÁS SINIESTRO Y PERTURBADOR - Tragycom (27 de mayo de 2018)



Con este título tan intransitivo como imposible, Carlos Be chapotea en los charcos de su mente lúcida y perversa. Ve la luz un proyecto acariciado desde hace tiempo tras el estreno en cines de la versión coral firmada por Fran Arráez. En este caso, el lenguaje, la voz y el discurso saben distintos con la proximidad física de un elenco ya reconocido y amado en los territorios sombríos e inquietantes de Carlos. Lidia Navarro, Carmen Mayordomo y Joan Bentallé se mueven en los límites asfixiantes del dominio y el sometimiento para mostrar, una vez más, la complejidad de las relaciones humanas y sus múltiples manifestaciones.

El autor es un maestro en la creación de atmósferas intensas. Con dos palabras suspende la incredulidad e introduce al espectador en sus cápsulas privadas en las que ya nos ha demostrado que cabe la enormidad de la vida real. Todo es posible en un corazón atormentado. Tras su mirada infantil e inocente se oculta la monstruosidad morbosa de aquello que calladamente se sueña en las fantasías menos confesables.

Hay crueldad, alienación y mucha violencia; hay sadismo y masoquismo asexuales en la suavidad del tono fingidamente natural de los diálogos. Hay, sobre todo, muchas otras realidades alternativas en este mundo físico visible. Quienes seguimos a Carlos Be en su trayectoria vamos completando con paciencia entomológica el mosaico de sus pasiones, tabúes y debilidades. El efecto final tiene matices del dulce aroma del pecado y el amargor hipnótico de pócimas antiguas.

Las interpretaciones, la dirección, la ambientación sonora y la escenografía encajan a la perfección para producir el desasosiego que requiere esta historia; tanto que al final el público casi acaba viendo llover vacas.

Lo mejor: Conserva toda la esencia inquietante del texto.

Lo peor: Solo han sido tres representaciones y esperamos que vuelva pronto.

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