Empecemos sin pelos en la lengua: la violencia está en todas partes.

Dice la Real Academia Española que la violencia es el uso de la fuerza para conseguir un fin, especialmente para dominar a alguien o imponer algo; pero la violencia también es resistencia. Hay muchos tipos de violencia, tantos como tipos de personas. Hay violencia física, psicológica, de género, sexual, familiar, social, política… Y es más, nunca posee un solo rostro sino dos o más, porque en todo acto violento hay, por lo menos, dos partes implicadas que establecen un diálogo, en muchos casos desequilibrado, pero diálogo al fin y al cabo.

Carlos Be se estrena en el centro de estudios artísticos Raquel Pérez Formación Actoral con el curso de escritura teatral "Dramaturgia de la violencia" destinado a autores con o sin experiencia que quieran tratar el tema de la violencia en la escena. El primer día de curso, cada participante debe traer una idea concreta o una noticia real a su elección que gire en torno a la violencia y a partir de la cual quiera desarrollar una historia. Las clases serán eminentemente prácticas y participativas, se trabajará en grupo y se harán puestas en común entre todos los participantes.

En el curso trabajaremos con la violencia como causa, acción, efecto o excusa de la narrativa dramática que plantee. A partir de una noticia real o de una idea concreta que aporte cada participante, se pretende desarrollar una dramaturgia con uno o más personajes donde se exploren las posibilidades del teatro en torno a un tema sobre el cual actúe o se cierna la violencia.

Indagaremos en las posibles consecuencias y reflexiones de los actos violentos, además de atender sus diferentes manifestaciones: desde el estallido incontenible de energía hasta el miedo, el suspense, los silencios, la ansiedad, la única salida… incluso el sentirse vivo, sino ¿por qué nos atrae y nos entretiene?

A partir del 3 de noviembre, los viernes de 17 a 20 h durante un total de 8 sesiones. Más información e inscripciones: Raquel Pérez Formación Actoral

¡El futuro ya está aquí! Por fin la mujer ocupa el lugar que le corresponde en la sociedad. La obra que excita a unos y exacerba a otras alcanza su sexta temporada… ¡y no es comedia! ¿O sí?





Con este montaje escrito y dirigido por Carlos Be, The Zombie Company formula una crítica contundente contra la violencia de género. Desde su estreno en La Casa de la Portera en 2012, la compañía no ha parado de viajar por España y el extranjero. Sus últimas actuaciones fueron dentro de la programación cultural de la Semana de la Mujer en Malabo y Bata, Guinea Ecuatorial.

El 16 de octubre, Peceras se reestrena en el Teatro Lara en su sexta temporada con la que será su función número 83. Sus dramatis personae están interpretados por Fran Arráez, David González, Carmen Mayordomo, Manuel Moya e Iván Ugalde.


Peceras en el Teatro Lara / Madrid 
Del 16 de octubre al 25 de diciembre
RESERVA YA

Madrid, 29 de septiembre de 2017:

Sexto día de ensayos y empezamos con nuevas modificaciones de texto. Es lo que tiene no ser póstumo, el texto está más vivo que nunca.

Los retratos que cuelgan de las paredes del parnasillo muestran rostros conocidos que antaño frecuentaron esta sala: Ramón María del Valle Inclán, Jacinto Benavente, Benito Pérez Galdós, Manuel Falla y muchos más.

La expresión de Benavente me atrae, pero también me da mucha pena. Hay autores que los lees y sabes que nunca fueron felices: algunos porque se lo merecieron –y se lo merecen–, pues la hiel de su inquina nunca les permitió reconciliarse con nadie, ni siquiera consigo mismos; y otros, como Benavente, porque a pesar de perseguirlo, nunca lo consiguieron.

Pestañeo enfrente de su retrato y mis ojos se cierran apenas un segundo, espero que nadie piense esto de mí cuando yo haya muerto, que lo perseguí y nunca lo conseguí. Al abrir los ojos, me acude una cita de Benavente a la cabeza. “Ay, Jacinto”, le respondo con fingida frivolidad –por cierto, la frivolidad es lo único que nos diferencia a los vivos de los muertos–, “ay, Jacinto”, decía, “lo siento mucho, pero no te creo nada cuando me cuentas eso de que 'la felicidad es mejor imaginarla que tenerla'”.

Otras expresiones resultan especialmente afiladas, en especial las de Edgar Neville o Víctor Ruiz Iriarte. No sé si me desprecian sabedores de su salto mortal –nunca mejor dicho– a la posteridad o me envidian la vida, la danza de los dedos entre las páginas del manuscrito mientras los actores hacen pikipiki; esto significa, según el término acuñado por Carmen Mayordomo, pasar texto de las escenas con los compañeros.

Ajenos a tanto retrato vetusto, observo a los tres actores mientras hacen pikipiki. Lo cierto es que se entienden de maravilla. No puedo estar más feliz con este elenco. Tras un exhaustivo trabajo de mesa durante los primeros días, ha llegado el momento de ponerlo en pie o, mejor dicho, en tacones. Ellas dos están de vértigo y no lo digo solo por la altura de sus zapatos, y él no se queda a la zaga, no cualquiera puede ser el hombre ideal de dos mujeres.



Madrid, 2 de octubre de 2017:

A mí no me representa ninguno de los dos. No me representa nadie que persiga sus fines a través del chauvinismo, la violencia y el odio entre iguales. ¿Dónde estabais ayer vosotros dos, cobardes, dónde estuvisteis durante todo el día? Tienen que dimitir los dos, ha de dimitir Mariano Rajoy y ha de dimitir Carles Puigdemont, pero ya no les queda un ápice de dignidad. Nunca la tuvieron, encarnan lo más elevado de su casta, la escoria más pútrida de la humanidad.

Espero que no tarden en leerme y se enteren bien, tengo ganas de alcanzar pronto los 2.971 seguidores por Twitter.



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Sigue leyendo: Las lejanías, 48

En estos días de fronteras y revuelos, el interés por la cultura trasciende territorios y llega a Madrid un montaje que se vio en Barcelona hace tres años, un ritual íntimo entre la dramaturga contemporánea Susanna García-Prieto y las eminentes palabras de Carta al padre de Franz Kafka. En Expediente K, el propio Kafka, esa carta que nunca entregó, ahora necesita entregarla, y será un tal Carles, sonidista metido accidentalmente a parapsicólogo, el encargado de cumplir la misión.

El director Álex D. Capo exhibe su enorme capacidad para distanciarse de la mediocridad gracias a un estilo único que nunca deja de experimentar hacia el infinito un milímetro más a cada función. Genial el intercambio de personajes, cada vez más apresurado; genial la inmediatez con la que Carles asimila un discurso de Kafka que transcurre en un tiempo pretérito; genial las marchas imprimidas en la interpretación para conferir a los personajes conmoción y realidad. La belleza matemática de la dirección demuestra un pulso escénico férreo a la hora de orquestar las atmósferas y las situaciones en un glosario de planos donde todo suma a favor, no se ha descuidado ningún detalle, y al mismo tiempo todo es tan frágil que un simple suspiro lo quebraría.

Completa la terna el actor Dafniz Balduz quien, al servicio de la literatura y el teatro, se desdobla y triplica mientras mantiene el equilibrio en el alambre de la contención, prohibido desalojar la intensidad: la vida desparramada no es más que la vigilia de la muerte y en esta obra tanto los vivos como los muertos claman por vivir. A D. Capo no le interesa lo convencional, le atraen las propuestas de riesgo, y es capaz de convertir Expediente K, un espectáculo de pequeño formato, en una magnífica carta de presentación de su vasto talento. Y un público atento y ávido de teatro del bueno se lo agradecerá de corazón.



Visto en La Mirador (Madrid) el jueves 21 de septiembre de 2017
Más información en la página del teatro

Les zarandea un oleaje constante. Sus pies, aunque en tierra firme, no encuentran asidero: les asuela el mar. Boquean en la orilla intoxicados de espuma y presente, claman por la vida con notas agrias y desafinadas, y temen lo más hondo de las profundidades porque tal vez allí se encuentren de verdad.

Les acompaña un cadáver que quiso tocar el horizonte con los dedos y les amilana que la muerte les alcance por el mismo empeño. Quizás la muerte sea el precio de cualquier sueño, por ello prefieren vivir en el aquí y ahora de su isla. ¿Qué más da? Al fin y al cabo siempre estamos encerrados.

La canícula y el alcohol, la arena siempre árida en ideas, ese es el lugar que habitan los tres personajes que nos reciben y que se despedirán de nosotros sin abandonar en ningún momento su goyesco retablo cargado de gravedad circular, condena opresiva tan prieta como una muerte en vida.

"Qué gran eslogan", llorarían si lo supieran, "el del aquí y el ahora". Ese aquí y ahora que envidia la potencialidad del hombre a través del tiempo y nos redime de cualquier compromiso. Vivamos en el aquí y ahora pues, no seamos responsables de nada. Ni siquiera de nuestra libertad. Nunca.

Aquí y ahora son dos laberintos que se unen en un hogar de mentira que asfixia lentamente. En su portal principal, reza su mandamiento primero: "No te distraigas con las vistas". No lo hagas por nada del mundo. Duerme y déjate llevar con el resto de la humanidad por el desagüe de la existencia.

Teatro a la Plancha exhibe sobre las tablas lo bien que se entienden sus componentes, aliciente suficiente para disfrutar del melodrama protagonizado por este atribulado trío cuya isla se achica inexorablemente, como el destino de sus habitantes. Ellos son María Díaz, Manuel Ollero y Selu Nieto, procedentes de la ESAD. Nieto, además, firma la autoría y dirección de La última boqueá, todo un descubrimiento en el panorama contemporáneo que hay que seguir con atención y, en contra de lo que prodiga su obra, esperanza y de la buena, la de los sonámbulos románticos, la verde, verde.



Visto en la Sala Cuarta Pared (Madrid) el miércoles 20 de septiembre de 2017
Más información en la página del teatro