Estos premios anuales se caracterizan porque son los propios afiliados a la Unión de Actores y Actrices los que mediante votación eligen a los actores y actrices más destacados durante la temporada en cine, teatro y televisión, independientemente de si éstos son o no miembros del sindicato.



Lidia Navarro está nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Unión de Actores y Actrices por su papel de Margarita en Llueven vacas, obra teatral de Carlos Be que "pone en escena el maltrato a la mujer de forma inteligente e incluso poética", según reza el programa especializado en artes escénicas ¡Atención obras! de RTVE. La Casa Be estrenó este espectáculo en mayo de 2018 en la Sala Cuarta Pared de Madrid y desde entonces no han dejado de viajar por festivales independientes tales como La Alternativa (Santander), Estrénate (Sevilla) e IgualaTeatro (Alcalá de Henares).

Lidia Navarro, además de actriz, es licenciada en Filología Hispánica y cuenta con una amplia formación en danza contemporánea. Lleva más de veinte años de andadura profesional trabajando en teatro, cine y televisión. Entre sus últimos trabajos destacan Quijote, femenino, plural de Ainhoa Amestoy, Hablando (último aliento) de lrma Correa, Malas hierbas de Carlos Be y Desengaños amorosos de María de Zayas. La intérprete ha merecido también el Premio a la Mejor Actriz Secundada del Certamen Nacional Arcipreste de Hita y el Premio a la Interpretación de los Rencontres Théatrales de Lyon.

La nominación de Lidia Navarro a Mejor Actriz de Reparto en estos Premios supone un reconocimiento profesional a nivel nacional para la intérprete y, por ende, un enorme incentivo para toda la compañía de Llueven vacas. Coincidiendo con la gala de entrega de los Premios en marzo, Lidia Navarro y sus compañeros de reparto Joan Bentallé y Carol Verano presentarán Llueven vacas en el Auditorio Municipal de Mistes, la Sala Trono de Tarragona y también en Madrid, un esperadísimo regreso que anunciaremos de forma inminente.



Fotografía de Ricardo de Álvaro

Las cifras son resultado del análisis realizado por El País a las bases de datos del Centro de Documentación Teatral, unidad del Ministerio de Cultura que registra la actividad escénica de España desde 1982, con casi 31.000 estrenos contabilizados desde entonces.

"Así como en los primeros años de democracia la dramaturgia española tenía mala imagen, hoy se habla de un boom de autores jóvenes y, en concreto, de una explosión de nombres femeninos. En el análisis de la última década encontramos entre los 30 más estrenados a Jordi Casanovas, Carlos Be y Juan Carlos Rubio. Si ampliamos la relación hasta 50 aparecen nombres como Jordi Galcerán, Ernesto Caballero, Paco Bezerra, Pablo Messiez, Alberto Conejero y Denise Despeyroux."

Los periodistas Raquel Vidales y Daniele Grasso firman el reportaje titulado "Shakespeare, Lorca y el ‘Tenorio’ triunfan en el teatro de la democracia" y publicado el jueves 6 de febrero de 2019. Esta noticia coincide con la entrega del Premio Internacional Marco Antonio Ettedgui a Carlos Be por su trayectoria artística.

Lee el reportaje completo en El País.

La nueva compañía de Carlos Be regresa a Microteatro Madrid –"un espacio ideal para la experimentación directa de nuevas propuestas y lenguajes teatrales", según el autor y director– para dialogar con el público en torno al erotismo, la pasión y la identidad.

Un hombre y una mujer se dan cita en la suite oriental de un misterioso hotel. Él entra a ciegas y ella le sigue con los pies destrozados por los zapatos. Así comienza este viaje sin retorno por el erotismo, la pasión y la identidad. Así empieza Hotel sin retorno, la última obra breve escrita y dirigida por Carlos Be para Microteatro Madrid que cuenta con la interpretación de Joan Bentallé, David González, Lidia Navarro y Belén Jurado, quienes se alternarán por parejas para encarnar a un matrimonio que busca nuevas emociones en la suite oriental de un misterioso hotel.

Hotel sin retorno constituye la tercera incursión de La Casa Be en el formato breve tras los estrenos teatrales de I'm late! y Totalmente conectados. Carlos Be define Microteatro Madrid como "un espacio ideal para la experimentación directa de nuevas propuestas y lenguajes teatrales que permite al creador articular escénicamente sus inquietudes más actuales de forma original e inmediata ante un público con una proximidad sin parangón".

Hotel sin retorno se estrena el 13 de febrero en Microteatro Madrid y seguirá en cartel de miércoles a domingo hasta el 10 de marzo.



Hotel sin retorno de Carlos Be
Dirección: Carlos Be
Intérpretes: Joan Bentallé, David González, Lidia Navarro y Belén Jurado
Diseño gráfico: Juanjo García
Ayudante de dirección y producción: Irene Herrero

Una producción de La Casa Be con la colaboración de Microteatro Madrid, Kling, Éccolo y Los Placeres de Lola

Más información en esta misma página
Más información de La Casa Be
Calendario y reservas

* En esta tabla (actualizada el 9 de febrero de 2019) se indican las parejas de actores según el día de representación:

El Premio Marco Antonio Ettedgui fue creado en los años noventa por la Fundación Rajatabla con el objetivo de premiar y reconocer a las nuevas generaciones que aportan su talento para nutrir al teatro venezolano. El grupo Rajatabla, fundado en 1971 por el director argentino Carlos Giménez, Xulio Formoso y Francisco Alfaro, está establecido en Caracas y es,​ probablemente, la compañía de teatro de Venezuela que ha alcanzado mayor relevancia nacional e internacionalmente.

Este premio es uno de los más importantes del teatro venezolano que se mantiene en pie de lucha a pesar de la crisis que afecta a la nación. Para esta edición el jurado designado por la directiva de la Fundación Rajatabla ha considerado conceder el XIX Premio Internacional Marco Antonio Ettedgui a Carlos Be por su trayectoria artística.

Carlos Be es conocido en Venezuela por sus obras teatrales, estrenadas por compañías tales como Teatro Forte y la propia Fundación Rajatabla, a destacar Amén (CELARG, 2011), Perra (Sala Cabrujas, 2015) y Muere, Numancia, muere (Sala Rajatabla, 2018), entre otras. En 2015 la Fundación para la Cultura y las Artes de la Alcaldía de Caracas incluye su obra teatral Peceras en una pentalogía de dramaturgos iberoamericanos contemporáneos. Así mismo, próximamente se estrenará Dorian en la Sala Rajatabla, su versión libérrima de El retrato de Dorian Gray para teatro.

Otros galardonados anteriormente con el Premio Internacional Marco Antonio Ettedgui son el Festival Internacional de Teatro de Cádiz por su labor en pro de teatro latinoamericano en el viejo continente, el director venezolano Rennier Piñero o la compañía peruana Cuatrotablas.

La entrega del premio tendrá lugar el próximo 28 de febrero en la Sala Rajatabla.



Fotografía superior de Carlos Be de Efecto Niepce (Madrid, 2014) y fotografía inferior de Muere, Numancia, muere de Leonardo Seguera (Caracas, 2018)

A MARGARITA: COMEDIA CONTRA EL CÁNCER por Julio Bravo - ABC (5 de enero de 2019)



La palabra «cáncer» es, todavía, un término tabú en nuestra sociedad. Es difícil escucharla con naturalidad -los medios solemos emplear el horroroso eufemismo «larga enfermedad»- y procuramos erradicarla de cualquier conversación. Por eso es curioso que coincidan en la cartelera actual dos monólogos que tienen como protagonista a un enfermo de cáncer que afronta con entereza y sentido del humor su estado: Óscar y Mami Rosa y A Margarita.

Este segundo es un trabajo sobre un texto de Carlos Be, un autor que suele caminar por territorios lóbregos y sombríos. Cabría esperar, con el tema que aborda en este monólogo, un texto renegrido, pero el autor sorprende con una obra luminosa y esperanzada, llena además de un humor tan ácido como mordaz. Carlos Be utiliza esta función como una válvula de escape en la que el espectador se reconoce. Su personaje es vitalista, pero no idiota; su optimismo tiene los pies anclados en tierra, y es inmediata la empatía del patio de butacas.

Sara Moros, la intérprete, pasó por una situación similar, y esta función, lo ha dicho ella misma, ha resultado terapéutica. Encarna a Margarita con una sinceridad desgarradora, pero subida siempre en el comprometido alambre del humor, que no abandona al personaje, y que hace de esta función una reparadora experiencia.

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