La estrella de la canción católica Christian Sanjuán presenta, acompañado de su inseparable hermano, el videoclip oficial de su último éxito "Travesti Destructor".
Para componer su nuevo hit, Sanjuán se inspiró en el anuncio publicado por El País el miércoles 25 de mayo de 2005 en su sección internacional. Al día siguiente el periódico se retractó alegando que su publicación se había debido a "un fallo en los sistemas de "control", pero el joven Sanjuán ha sabido rescatar estas palabras y lograr que su estribillo tan pegadizo y popular permanezca en el número 1 de Los 40 Principales por tercera semana consecutiva.
"El matrimonio gay es un Travesti Destructor de la ley de Dios..."
AMÉN por P.J.L. Domínguez - Cerca de la cerca (29 de febrero de 2016)
Hay dos tipos de escritores: los que se pasan la vida dando vueltas a los mismos temas u obsesiones y los que saltan de flor en flor. Piensen para los primeros en los grandes retratistas sociales del realismo: Balzac, Dickens, Galdós... Es más difícil encontrar ejemplos sólidos del segundo grupo, porque en el fondo, en el fondo -y esto es una tautología- la homogeneidad de la obra no es más que reflejo de la personalidad única que la ha creado. Pero hay quien se ha alejado mucho de la, por ejemplo, solidez granítica de los tres mencionados. Se me ocurren el Dante de La divina comedia o de La vita nuova. O el Montherlant de Port-Royal o de Los solteros (una novela que alguien debería pensar en publicar de nuevo en castellano). Si no supiéramos que están escritas por la misma mano, sería difícil que una lectura convencional nos lo revelara.
Como la naturaleza se resiste siempre al taxonomista con uñas y dientes, hay numerosos casos engañosos. Vean a Hugo, tan aparentemente dispar, pero siempre el mismo, en la fantasía medieval de aventuras de Nôtre-Dame de Paris y el folletón de denuncia social de Los miserables. O a Borges, que a primera lectura puede parecer, entre la Pampa y Tlön, el más desparramado de los escritores y que es, sin embargo, el ejemplo siempre citado del artista que construye una sola obra a lo largo de toda su vida (en lo que se refiere a los relatos, en parte de su poesía asoma otro autor distinto). Otros cambian de lenguaje o de técnica, pero siguen hablando de lo mismo. Como Lorca: de La casa de Berarda Alba, un paso más del drama rural (La filglia di Iorio - La malquerida), a El público habrá un mundo de distancia formal, pero el contenido sigue brotando del mismo lirismo exacerbado. Se me ocurría ayer mientras nadaba que el suyo es un caso análogo al de Schöenberg, que cuenta prácticamente lo mismo antes y después de practicar el salto sin red que lo llevó de la tonalidad extremamente ampliada heredada de Wagner y Mahler a la atonalidad. Entonces parecía otro planeta y ahora vemos que son las dos caras de la misma moneda.
Me he ido por estos cerros pensando en Carlos Be y en Denise Despeyroux, no sé si los más prolíficos, pero sí los más presentes de la generación de dramaturgos que se va consolidando en Madrid. Se me puede escapar algún otro, pero no sé si alguien llevará su ritmo de estrenos. Y tienen un perfil opuesto en este aspecto: Despeyroux gira obsesivamente en torno a los mismos temas (comienza, incluso, a repetir personajes), Be parece un autor distinto en cada pieza (o yo no soy capaz, al menos por el momento, de enunciar los rasgos comunes): Exhumación, Elepé, Peceras, Dorian, Añicos... Con Amén da un nuevo salto mortal.
Primero: Amén no es lo que parece. Vistos los elementos de comunicación [...] llega uno (o, al menos, llegué yo) esperando una historia de pederastia de ambiente eclesiástico. Así empieza. Con dos curitas jóvenes hablando de encubrimiento o denuncia. Dos curitas que hacen temer lo peor, porque las camisas con alzacuellos son bastante más ceñidas a la musculatura que las que suelen llevar los sacerdotes (con excepciones, he visto cosas parecidas en Italia). Se entiende pronto que tienen un lío. ¿Se va a ir la cosa hacia el porno soft que tiene ahora mismo varios ejemplos en cartelera? Pues no. Deriva hacia una estructura de escenas cortas siguiendo el hilo conductor de la pederastia y la homofobia, y con numerosos elementos de teatro documental: se reproducen las celebérrimas declaraciones de la manifestante provida dando rienda suelta a indefinibles afirmaciones sobre la homosexualidad (tan literalmente que se respeta el encantador desliz inicial); se reparten fotos del ahorcamiento de dos jóvenes gays en Irán; se reproduce el fusilamiento de García Lorca... [...]
Esta sucesión de escenas se mueve a tres centímetros del abismo. El riesgo se multiplica, porque los intérpretes están pegados a las narices del público [...], no hay nada del distanciamiento que el escenario, la iluminación, etc., provocan habitualmente. Aún más: por si hicieran falta más obstáculos a la famosa suspensión de la incredulidad, el autor va encaminando la función con lecturas en off voceadas desde el fondo del local, a espaldas de los espectadores. Si los tres centímetros no se superan y no terminamos todos al fondo del precipicio del qué-está-pasando-aquí-dónde-me-he-metido es porque los dos actores muestran un saber estar digno de las travestonas que actúan sin que les tiemblen las pestañas de acero inoxidable frente a un público de borrachos agresivos a un paso. Nosotros no estábamos borrachos ni éramos agresivos, pero hay que tener parecidas narices para saltar de uno a otro personaje esquivando sillas y espectadores. Ahora masculino, ahora afeminado, ahora dramático, ahora chusco...
Hasta aquí esto era una cosa, y una cosa que no se sabía a dónde podía ir a parar. Pero aquí llega la pirueta.
ATENCIÓN: SPOILER
En el momento más inesperado, el autor entra en escena. No quiero contar demasiado, pero les diré que, de pronto, lo que podríamos llamar teatro se transforma en lo que solemos llamar performance. Un poco a la Liddell, Carlos Be es sometido a un cierto nivel de sufrimiento físico, trasunto de tantos torturados por su orientación sexual. No llega a cortarse con una cuchilla de afeitar, como la Liddell, pero los dos muchachos le hacen pasar un mal rato. De paso, añade al repertorio de imaginería homoerótica ya exhibida hasta ese momento la estampa del hombre torturado por dos jovenzuelos [...]
[...] es evidente que la escena tiene un significado dramático en el conjunto de la pieza, pero dado que llevamos tres cuartos de hora largos viendo aspectos diversos que la relación entre hombres puede revestir, es imposible no vislumbrar la cara Be (saben que mataría por un juego de palabras) de esta última imagen. En cualquier caso, lo importante es que remata de forma contundente, y por sorpresa, algo que era muy difícil de rematar por su carácter fragmentario y heterogéneo. La pregunta es, ahora, si Carlos Be se va a ir por esta tangente performativa o si el arranque se quedará en un experimento, y el autor volverá a la senda del teatro de texto. Ya saben, personajes y todo eso.
Lo que hacen Carlos López y Jorge Yumar no es una cosita de nada, como puede parecer al espectador poco atento. Como les decía, cambian de personaje cada dos por tres, hablan al público, suben y bajan... y consiguen que no se rompa ese hilo intangible que el público debe seguir sin interrupción para que la ilusión no salte por los aires. Mis lectores habituales saben de mi tonto prejuicio respecto a actores y actrices guapos, me cuesta más apreciar sus méritos, y estos dos son muy guapos: pero salen muy bien parados de la prueba. López [...] interpreta un Fumando espero afeminado que hace pensar que un travestimento completo podría salirle de perlas. No olviden que esta del cambio de género es una de las operaciones más complicadas y más antiguas de la interpretación, nada fácil de hacer bien. Me quedo con ganas de verlos a ambos en algo más convencional. Y con el suspense de esperar al próximo paso de Be. Cada vez están más lejanas, pero les recuerdo que la mencionada Liddell empezó con piezas en las que el texto tenía un peso relevante, y miren por dónde anda ahora. Como diría Miguel Ángel Aguilar: atentos.
¿Vienes al teatro?
Fotografías de Javier Alonso y Esther Ríos
Las polémicas Peceras y Amén critican de forma contundente
los crímenes que se cometen contra las mujeres y el colectivo gay en la sociedad actual
Peceras se ha convertido en el buque insignia de The Zombie Company, la compañía de teatro más libre de Madrid. Este espectáculo, el segundo estrenado en la célebre Casa de la Portera tras el Iván-Off de José Martret, prosigue su trayectoria en el Teatro Lara con novedades en el reparto y su polémica propuesta escénica: un futuro en el que el gobierno ha normalizado la violencia física contra las mujeres. Una tragedia que vira hacia la comedia y ya ha dejado helados a crítica y público tras más de setenta representaciones por toda España.
Amén sigue la misma línea de provocación como agitadora de conciencias propia de la compañía y carga contra los crímenes cometidos por la iglesia católica contra los homosexuales. A través de una consecución de escenas, todas ellas basadas en hechos reales y que comprenden desde el fusilamiento de Federico García Lorca hasta nuestros días, se exponen las barbaries sufridas por el colectivo gay en nuestro país. La obra, tras su participación este verano en el Orgullo LGTB de Tenerife, regresa a Madrid en el Espacio Labruc de Malasaña.
Ambos montajes implican al público en la acción con el objetivo de potenciar el diálogo entre los artistas y los espectadores. Se dice que las obras de Carlos Be son para espectadores valientes que quieran despertar del sopor que embarga la sociedad actual, no en balde el autor y director teatral se ha ganado el apelativo de “el enfant terrible del teatro madrileño” o el “Haneke escénico” español.
Amén, viernes a las 20 h - A partir del 23 de septiembre en el Espacio Labruc
Reparto: Carlos López y Jorge Yumar
Peceras, lunes a las 22.15 h - A partir del 17 de octubre en el Teatro Lara
Reparto: Fran Arráez, Carmen Mayordomo, Iván Ugalde y más
En algún lugar entre Praga y Brno, 29 de julio de 2016:
La temperatura
baja en el compartimento del tren
a medida que nos aproximamos a Brno. No hay mucha cobertura durante el trayecto y en las dos horas que dura el viaje me da tiempo a leer todo lo que tenía pendiente para hoy, incluso a repasar el principio de A Margarita. Mañana presento la obra en el Teatro Husa na provázku. El nombre de este teatro es todo un misterio, sí, tanto en checo como en español: el “Teatro del Ganso atado a la cuerda”.
En la plaza mayor de Brno hay un consolador gigante, negro. Es bastante reciente, no ha cumplido ni una década desde su instalación, pero sus habitantes ya lo han hecho suyo y alardean de poseer un reloj capaz de competir con el orloj praguense, y es que desde siempre todo lo que hubo en Praga lo han querido en Brno, capital de Moravia relegada a segunda ciudad de Chequia, situada allí donde cuentan que a Dios, ocupado en la creación del mundo, se le cayeron unos cuantos pedruscos de los brazos, y cuando los ángeles le preguntaron que era aquéllo, Dios repuso: “¿Eso? Lo llamaremos Brno”.
Como veis, en todas partes cuecen habas.
Brno, 30 de julio de 2016:
Por la mañana, rodaje de un cortometraje documental acerca de A Margarita, una coproducción entre las televisiones estatales ČT checa, TVP polaca y RTVS eslovaca que servirá para presentar el libro en papel cuando salga, creo que para otoño o invierno -qué increíble que a uno le publiquen antes en checo que en su propia lengua natal, ¿verdad?, y luego se atreven a preguntarme de dónde me siento y se creen con el derecho a enojarse si la respuesta no les satisface, en fin...-. Rodaremos en el hospital universitario de Brno. La actriz encargada de representar a Margarita se llama Alice Stuchlíková y ha llegado a Husa na provázku en bicicleta, allí nos espera la furgoneta de Česká televize que nos llevará al hospital. Dirige David Konečný y como cámara contamos con Karel Slach, una institución en la realización con unos ojos azules tan claros que no parecen de esta realidad.
Reencuentro con Veronika Pospíšilová, que ahora vive en Brno, y desvirtualización con Daniel Vázquez: ya era hora de conocernos en persona, vamos. Acerca de la emisión en streaming -ahora accesible en diferido-, qué raro es verse, sobre todo los minutos primeros y últimos, cuando uno cree que no le están grabando y sí, lo están. A pesa de ello, ¡qué gran experiencia la lectura!, ¡hasta me ha dado envidia verme a mí mismo!
Ah, la fotografía de arriba, en la cual estoy arreglándole las puntas de los bigotes a mi retrato, es de Konečný. La expuesta y también la que veis vosotros, hecha con mi móvil en el patio del teatro antes de entrar a la lectura. Vamos, una doble foto de Konečný, una dentro de la otra, ¿y así hasta el infinito?
En algún lugar entre Brno y Breslavia, 31 de julio de 2016:
De camino a Breslavia en tren, con el poeta ucraniano Andrij Ljubka. Seremos compañeros de viaje durante estos cinco días de lecturas. En un inglés perfecto, me cuenta que los editores les piden a los autores ucranianos aprender alemán porque son las casas editoriales de este país las que actúan de puerta de acceso a la Europa Occidental para los escritores de su país -y también de otros países eslavos, aunque Chequia se trate una excepción y se salte este peaje olímpicamente-. Cómo me gustaría que todos nos entendiéramos en una única lengua universal, qué utopía.
Cruzamos el norte de Moravia con las ventanas abiertas.
Mi camiseta negra, llena de polen dorado.
José Martret y Roberto G. Alonso firman la dirección escénica y coreográfica de este espectáculo que podrá verse del 26 al 28 de julio en la Sala Pina Bausch del Mercat de les Florsdentro de la programación del festival Grec de Barcelona 2016
El cuerpo, el movimiento y una dramaturgia creada en colaboración con tres destacados autores teatrales son las herramientas que utiliza la Compañía Roberto G. Alonso para hablarnos sobre los prejuicios y la estigmatización que aún acompañan a las cuestiones relacionadas con la orientación sexual y el género.
El espectáculo nos muestra especialmente el espacio íntimo y cotidiano, en el que nuestro cuerpo se ve sometido, a menudo de manera inconsciente, a un pesado bagaje cultural, social y educacional. En otros países y en culturas diferentes de la nuestra la estigmatización puede conducir incluso a la muerte, pero aquí, pese a la aceptación cada vez más generalizada y unas leyes que protegen la diferencia, muchos colectivos, entre ellos el de los transexuales, se ven condenados todavía a la marginalidad.
La fragilitat dels verbs transitius explora cómo estas cuestiones afectan de distintas maneras a los que hoy son mayores, a los adultos y los niños y niñas de nuestros días. ¿Cómo logran nadar contra la corriente quienes son diferentes de la mayoría? ¿De dónde sacan las fuerzas que necesitan para enfrentarse a lo que está establecido? Son algunas de las preguntas que intenta responder un espectáculo que se inspira en testimonios reales para rendir tributo desde los escenarios al colectivo transgénero. La fragilitat dels verbs transitius incluye en su puesta teatral el monólogo teatral M de Mujer escrito por Carlos Be ex profeso para el estreno en el Grec.
Con la actuación de Anita Àstrid, Roberto G. Alonso, Oriol Genís, César López, Hugo Real y Junyi Sun.
