LLUEVEN VACAS por Fernando de las Heras (23 de junio de 2017)

Llueven vacas es una historia tremendamente lúcida y luminosa sobre la violencia, y que va más allá de la lectura simple de la violencia doméstica. No he tenido la ocasión de ver la versión fílmica, que tanta aceptación tuvo en el festival de cine de Málaga, pero el montaje que hemos visto en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) es puro teatro, y debe verse como tal: en un teatro, por aquello que el hecho teatral tiene, como dice Juan Mayorga, de asamblea de rito.

Esta función exige a sus personajes y a los espectadores ser cómplices de un ritual, como lo exige sin fisuras la tragedia griega. Si ya en Añicos comenté en su momento que tuve la percepción de que estaba ante una dramaturgia del cineasta Sam Peckinpah por el tratamiento poético de la violencia, pues encajaba perfectamente con Perros de paja, aquí en Llueven vacas nos hallamos ante una historia construida sobres retazos, bucles y letanías que tanto desasosiegan al espectador cuando todas esas pulsiones y cadencias proceden de David Mamet, ya sea en su film House of Games o en su texto teatral Edmond.

Carlos Be sabe traducir en escritura dramática la violenta poesía de Jean Genet o de Tennessee Williams. Su teatro es un teatro urbano y testigo de su tiempo, por eso entre otras cosas le pido disculpas por llamarle joven: lo es porque su talento es tan lúcido como fresco. Es un creador que huye de cualquier discurso aprendido, y que observa con dureza, con hondura y comprensión la actitud humana, una actitud que no deja de ser la suya, que no deja de ser la nuestra. El montaje que hemos visto en la RESAD es un estupendo corta y pega, que sin pudor, reproduce el espacio escénico de la película Dogville de Lars von Trier; y es que, al igual que esa película del director danés, la atmósfera y el entramado de la violencia está servida… Aunque aquí nos encontramos ante el rito del puro, puro teatro.

Esos actores que responden a la perfección los códigos que exige esta historia de Carlos Be, dirigida limpiamente por Manuel Álvarez, puede y debe tener larga vida en los escenarios.

Llueven vacas de Carlos Be
Miércoles 21 de junio a las 12.30 h, y jueves 22 de junio a las 12.30 y 19 h en la RESAD
Con Lidia Navarro, Iván Gisbert y Marina Hodgson
Dirección de Manuel Álvarez

LLUEVEN VACAS por Moisés Romero (21 de junio de 2017)

Los textos que más me gustan de Carlos Be son aquellos de tema sórdido, siempre enormemente arriesgados, en los que entre una escena y otra apenas existe una variación que dé pie a un resquicio de esperanza. Llueven vacas es una de esas obras que retrata un ambiente de degradación moral asfixiante y creciente. Sigo pensando que Be es un moralista (hobbesiano) que da lo mejor de sí cuando construye esas alegorías profanas sobre la naturaleza del mal y sus patologías.

Es por eso por lo que no podemos sentir empatía por los protagonistas de la relación que nos cuenta, ya que Be se ha esmerado en amputar cualquier posibilidad de amor sano: malsano es el marido que desprecia cada intento de su mujer por refugiarse en recuerdos amables para poder sobrellevar el sufrimiento; que penaliza el dolor físico y mental de su mujer, ya que carece de cualquier aptitud sensible o abstracta para comprenderlo; malsano es el clima de doble vínculo que ella acepta... Un clima en el que la belleza objetiva del mundo exterior queda relegada a puros efectos naturales por una crueldad doméstica para la que no encontramos justificación.

Be podría llegar a ser nuestro Pinter o nuestro Houellebecq que, por pudor a hablar sobre la piedad, nos cuentan la catástrofe del humanismo con la severidad de una condena bíblica. Carlos, además, lo hace hermosamente.

Llueven vacas de Carlos Be
Miércoles 21 de junio a las 12.30 h, y jueves 22 de junio a las 12.30 y 19 h en la Real Escuela Superior de Arte Dramático
Con Lidia Navarro, Iván Gisbert y Marina Hodgson
Dirección de Manuel Álvarez
Más información

El próximo miércoles 21 de junio, el director Manuel Álvarez estrena la obra teatral Llueven vacas de Carlos Be en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) en Madrid. Cuenta en el reparto con Lidia Navarro como Margarita, Iván Gisbert como Fernando y Marina Hodgson como Coral.



Las representaciones tendrán lugar en la Sala Valle-Inclán de la RESAD (avenida de Nazaret, 2 - Madrid) en estas fechas:

Miércoles 21 de junio a las 12.30 h - Estreno
Jueves 22 de junio a las 12.30 y 19 h - Segunda y tercera función

Entrada libre hasta completar aforo / Reservas en el teléfono 914 042 151

COMEDIA FALLIDA, UN MUNDO NO TAN FELIZ por José Miguel Vila - Diario Crítico (19 de junio de 2017)



¿Qué sería de un mundo en donde la risa, el humor, el amor, el pensamiento crítico, la duda, la discrepancia o el individualismo estuvieran perseguidos de oficio? Orwell y Huxley ya hicieron el ejercicio literario correspondiente en forma de novela, y con el notable éxito de ambos por todos conocido, y ahora Carlos Be hace otro tanto, pero a través de un texto dramático, con un brillante montaje dirigido por Juan Ceacero, que ha podido verse en la Sala Cuarta Pared hasta el domingo pasado. El resultado es una Comedia fallida, deliciosa, inteligente, ácida y pesimista, en donde el espectador seguro que se ve reflejado, en mayor o menor medida, y acepta la invitación del autor a examinar nuestra propia sociedad.

Todo comienza el 18 de noviembre de 1997, una fecha que en esta Comedia fallida marca un antes y un después en la historia del mundo. A partir de esa fecha, y tomando como epicentro del universo New London 0, queda establecido el Estado de la Perfección. Cada hombre, cada mujer, tienen asignados una especie de igual, que vela por la ortodoxia, la lealtad a la norma establecida de los humanos que tienen bajo su control. El error humano, en caso de producirse, es corregido automática e inmediatamente para favorecer el bien de la comunidad. Las reglas están muy claras: no amar, no reír, no pensar, no expresar sentimiento alguno. Ese humanoide es un autómata cuya misión única es la de velar por la continuidad de la especie humana en este nuevo estado de perfección.

En escena únicamente cuatro actores pero con una intensidad y un dinamismo en la acción tales que más parecen dieciséis. Helena Lanza (genial, divertidísima), Fernando Delgado (brillante, preciso), y sus compañeros Pedro Ángel Roca y Fabia Castro, todos estupendos, construyen las diez escenas de la obra con un ritmo frenético, hablando, cantando y bailando en coreografías tan precisas como divertidas. La escenografía futurista -que, en realidad, nos lleva hasta el tiempo presente, el de dos décadas después de constituido ese estado de perfección…- es de Paola de Diego, y presenta una pantalla al fondo donde se van proyectando los textos que todos los actores van poniendo, uno tras otro, sobre la máquina proyectora, y un par de pantallas más que les sirven de parapeto cuando tienen que desaparecer de escena.

Tanto la luz de Alfonso Ramos como el sonido y los arreglos sonoros de Asier Acebo contribuyen también al espléndido resultado de esta Comedia fallida, un montaje al que solo hay que ponerle un pero, que no haya podido prolongar sus representaciones en Cuarta Pared, que ya sabemos que a finales de curso se le acumulan las obligaciones, pero de la que esperamos que pueda programar con más tiempo en la temporada que viene. Los fieles espectadores de la sala, y los puntuales que acuden atraídos por críticas y comentarios, seguro que lo agradecen, y mucho. Esta Comedia fallida lo merece.



Comedia fallida de Carlos Be
Días 8, 9, 10, 15, 16 y 17 de junio a las 21 h en la Sala Cuarta Pared
Con Fabia Castro, Fernando Delgado, Helena Lanza y Pedro Ángel Roca
Dirección de Juan Ceacero

HUMANOS VERSUS AUTÓMATAS EN UNA DISTÓPICA COMEDIA FALLIDA por Horacio Otheguy - Culturamás (14 de junio de 2017)

Se despliega ante nosotros un complejo universo paralelo regido por una estricta dictadura de la perfección, donde todo el agua del planeta ha desaparecido para metasublimarse al cuarto estado de la materia, el plasma, y la robótica ha avanzado tanto que resulta casi imposible diferenciar a un autómata de un humano. Para más inri y a pesar del género que tratamos, la propia propuesta escénica prohíbe que los intérpretes y sus personajes rían en escena.



Comedia fallida, nacida en el marco del programa de investigación y desarrollo de nuevos lenguajes escénicos ETC de la Sala Cuarta Pared, y presentada ante el público en diciembre 2016 en el Festival Essencia, regresa este junio durante seis únicas fechas al escenario donde se gestó.

A través de una puesta en escena compuesta con un ritmo de sitcom, se permite una interesante reflexión sobre el concepto de la perfección, ese lastre que cargamos a la espalda y que se encuentra tan instalado en nuestra sociedad, y también sobre las libertades de expresión reglamentadas que diezman la libertad de sentimientos y de pensamiento. En definitiva, un futuro desesperado no tan alejado como quisiéramos de nuestros días pero que de momento podemos contemplarlo con una sonrisa desde la butaca de un teatro. Una comedia fallida que es a su vez una travesía muy gratificante con actores bien entrenados para el juego constante del ser o no ser humanos/robots, acaso incluso una nueva especie de híbridos. Una obra futurista con baño atípico de ciencia ficción.

Hoy se producen series, novelas y películas en grandes cantidades con el centro argumental de un mañana sin satisfacciones, es decir, historias que transcurren en un futuro que será lo contrario de lo utópico, algo distópico: y con esta palabra que suena a medicamento con brutales efectos secundarios te vienen a decir que todo irá peor. Pues bien, Carlos Be escribió esta Comedia fallida como experimentación en uno de los creativos engranajes de la Sala Cuarta Pared. Ahora, en el verano de 2017 vuelve al mismo teatro con pedigrí de merecidos aplausos. Y no es para menos; su amargo futuro se produce en una cadena de encuentros y desencuentros entre seres humanos y sus autómatas que han de estar en modo protocolario, empático o dispático hasta que un accidente con ribetes eróticos da por tierra con el mundo feliz en que se vive con todo absolutamente programado, exento de pasiones.

Precisamente, la gran novela que publicó Aldous Huxley en 1932, El mundo feliz, es el principal referente que viene a la memoria al ver este ingenioso juego teatral en el que parodiando la clásica comedia musical se introduce en una hilarante sucesión de secuencias que desvelan una forma de vida dictatorial, en la que, sin embargo, una fellatio descuidada (¡ains!) puede generar un revolucionario cambio de vida para toda la eternidad.



Mención aparte merece un triunfo notable en las funciones del 8, 9 y 10 de junio. En estas fechas Helena Lanza regocijaba al público del Teatro Español integrando el gran elenco de La cantante calva, de Ionesco, cuya última función fue el domingo 11. Ante este imponderable la sustituyó el director Juan Ceacero (más conocido por sus numerosas e interesantes intervenciones como actor), sin tocar en absoluto el nombre de Helena. Para muchos despistados, resultaba un tanto patético que un muchacho con dos coletillas cumpliera con el papel de un autómata femenino, componiendo el personaje sin amaneramiento alguno.

Su trabajo fue tan espléndido como el de sus compañeros, añadiendo un toque fascinante de ambigüedad sexual que enriqueció el carácter distópico de la representación, bajo la apariencia de un ligero entremés con fantasía musical incluida. En la búsqueda infructuosa del quién es quién, todos salieron ganando. En esta semana que termina el sábado 17 se despiden de Madrid, recuperando a Helena Lanza y su estilo hilarante quien aportará a la función el tète a tète de una mujer y su alter ego o de un alter ego y su hombre o de su lo que sea hasta arribar a un final donde una pasión sexual perfectamente estructurada, tan compaginada como impenetrable se convierte en una revolución tecnológica fuera de serie.

Comedia fallida de Carlos Be
Días 8, 9, 10, 15, 16 y 17 de junio a las 21 h en la Sala Cuarta Pared
Con Fabia Castro, Fernando Delgado, Helena Lanza y Pedro Ángel Roca
Dirección de Juan Ceacero
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