Carlos Be, un beletrista

Los inocentes son los únicos que llevan la esperanza en su voz, pero enmudecen en su trágica odisea hacia la libertad. Auto de los inocentes nos acusa abiertamente como europeos, no existe presunción de inocencia en el siglo XXI.

Una familia siria, devastada por la guerra, llega a un campo de refugiados español para descubrir que su presencia allí no es más que el efecto colateral de unas decisiones que nadie pretende tratar, puesto que el tratamiento en sí son las susodichas decisiones o, dicho en plata, la guerra. Durante su estancia en el campo de refugiados, un educador social les adoctrina a través de la literatura clásica castellana sobre los valores de los que Europa adolece y también sobre los vicios en los que incurre.

Gracias a una épica prosopopeya de la dramaturgia, firmada a cuatro manos por Pedro Víllora y José Carlos Plaza, Europa se erige ante estos malhallados trasuntos de Ulises del siglo XXI como un despiadado Herodes que decapita el mensaje de cualquier héroe en cuanto pisan sus playas o saltan las verjas. "No hay voluntad", profiere el burócrata cuando se le insta a que Europa detenga la proliferación ininterrumpida de fronteras, vallas y alambre de espino. "No hay voluntad".

Encomiable la labra de orfebrería de los textos clásicos dentro de una trama de rugiente vigencia por parte de los autores, y la transfiguración que agita la escena cuando llega el turno de lo antiguo y se invoca el acto teatral elevando lo cotidiano del campo de refugiados a la altura de los mitos. Solamente anotar que la escenografía lastra la imaginación y resulta un tanto desafortunada, descargando la totalidad de la responsabilidad escénica en la dirección, el texto y también la interpretación de los intérpretes, entre los que destacan una matizada María Heredia, un enérgico Israel Frías y la aplomada doctora interpretada por Pepa Gracia en un trabajo coral muy equilibrado.

Auto de los inocentes concluye como una terrible distopía donde el inocente no tiene nada que decir y las fronteras europeas se han cerrado para siempre. Una reflexión sin demagogia ni moralejas que pretende reflejar con dureza cuasi objetiva un futuro tan próximo como desagradable en el cual el Herodes de Auto de los Reyes Magos ríe a carcajadas sobre un patíbulo con la forma de Europa, y se ríe de aquellos pocos que, a pesar de considerarse muchos, nunca serán suficientes para cambiar nada.

Visto en el Teatro de la Comedia (Madrid) el domingo 23 de septiembre de 2018
Más información en la página del teatro

Carlos Be imparte el curso de escritura teatral "Dramaturgia de la violencia" destinado a autores con o sin experiencia que quieran tratar el tema de la violencia en la escena. Las sesiones tendrán lugar en el centro de estudios artísticos Raquel Pérez Formación Actoral.

Empecemos sin pelos en la lengua: la violencia está en todas partes. Dice la Real Academia Española que la violencia es el uso de la fuerza para conseguir un fin, especialmente para dominar a alguien o imponer algo; pero la violencia también es resistencia. Hay muchos tipos de violencia, tantos como tipos de personas.

Hay violencia física, psicológica, de género, sexual, familiar, social, política… Es más, nunca posee un solo rostro sino dos o más, porque en todo acto violento hay, por lo menos, dos partes implicadas que establecen un diálogo, en muchos casos desequilibrado, pero diálogo al fin y al cabo.

En el curso trabajaremos con la violencia como causa, acción, efecto o excusa de la narrativa dramática que plantee. A partir de una noticia real o de una idea concreta que aporte cada participante, se desarrollará una dramaturgia con uno o más personajes donde se exploren las posibilidades del teatro en torno a un tema sobre el cual actúe o se cierna la violencia.

El primer día de curso, cada participante debe traer una idea concreta o una noticia real a su elección que gire en torno a la violencia y a partir de la cual quiera desarrollar una historia. Las clases serán eminentemente prácticas y participativas, se trabajará en grupo y se harán puestas en común entre todos los participantes.

Indagaremos en las posibles consecuencias y reflexiones de los actos violentos, además de atender sus diferentes manifestaciones: desde el estallido incontenible de energía hasta el miedo, el suspense, los silencios, la ansiedad, la única salida… incluso el sentirse vivo, sino ¿por qué nos atrae y nos entretiene?

Fechas: Del 3/11/2018 al 15/12/2018
Horario: Sábados de 10 a 13 h, excepto el 8/12/2018
Total horas: 18 (6 sesiones)
Para más información contacta con raquelperezcoaching@gmail.com

Basado en el best-seller de Mark Haddon, adaptado a la escena por Simon Stephens y dirigido por José Luis Arellano, el Teatro Marquina marca un precedente en el teatro madrileño al apostar por la producción propia de una obra donde la calidad constituye el pilar de este ya triunfo de la cartelera de la capital.

Precedido por el éxito de crítica y público en las mecas occidentales del teatro, El curioso incidente del perro a medianoche aproxima con talento y honestidad el problema del autismo al público madrileño.

Arellano orquesta con maestría este complejo universo mental arropado por la exquisita precisión de una escenografía firmada por Gerardo Vera, y la calidad espacial del entrenamiento y las coreografías de Andoni Larrabeiti. También están Juanjo Llorens a las luces y Álvaro Luna en las videocreaciones: vaya repóker de ases. Los cinco aportan todo su arte y talento al viaje iniciático de Christopher Boone, dividido en dos partes por un entreacto; la primera se centra en la búsqueda, la segunda, en la superación; y establecen un juego que atrapa al público y consigue hacernos vivir a través de los ojos coloridos del protagonista, con maravilla y estupor, ese salto sin red que está a punto de dar por encima de una realidad árida, terrible, conocida y blanquinegra.

Encabeza el reparto Álex Villazán, que arrasará con todos los premios interpretativos de la temporada como la encarnación española de Christopher Boone. Le siguen unos padres marcados por el hálito de la crudeza, portadores de los primeros toques de realidad a los que deberá enfrentarse el hijo. Los interpretan con pasión por Marcial Álvarez y Mabel del Pozo, a quien, por cierto, descubrí en Trainspotting y ya no dejé de seguirla. Ambos huyen de las expectativas generadas por las ilusiones de su hijo y sorprenden por los relieves de su humanidad triste y miserable. Carmen Mayordomo, también miembro de La Casa Be, junto a Boré Buika, Eva Egido, Alberto Frías, Lara Grube, Anabel Maurín y Eugenio Villota completan un reparto unido que aporta la luz en el camino, las pistas a la investigación del chaval, el dinamismo y también el muy necesario humor a esta historia que nos arroja desde el mundo interior, limitado y ordenado de un adolescente autista hacia el mundo exterior, infinito y caótico que todos conocemos y ante el cual tantas veces cerramos los ojos.

Christopher lanza una pregunta al aire antes de que caiga el telón, dejando la respuesta a merced de los espectadores: "¿Puedo hacer cualquier cosa?". Mientras abandonamos el patio de butacas nos surge una segunda, lógica, consecutiva pregunta: "Y nosotros, ¿podemos nosotros hacer cualquier cosa?". En este caso, el Teatro Marquina demuestra que sí. Este sortilegio escénico conjurado por el Marquina va a dar mucho que hablar esta temporada y espero que constituya un modelo de gestión y calidad para otros teatros, tantos, que erróneamente subyugan y ahogan la calidad artística a los beneficios de taquilla.

Visto en el Teatro Marquina (Madrid) el viernes 7 de septiembre de 2018
Más información en la página del teatro

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